Francisco de Asís Tárrega y Eixea, plus connu comme "Francisco Tarregas", né le 21 novembre 1852 à Villereal Castellón et décéda le 15 décembre 1909.
Ses parents Francisco Tárrega Tirado, et sa mère Antonia Eixea Broch, travaillaient comme gouvernants pour les Mères Clarisas.
Enfant, Francisco s'échappa des soins de sa baby-sitter et tomba dans un canal d'arrosage, le choc atteint ses yeux pour toujours, son père pensa alors qu'il pourrait perdre la vue pour toujours et il décida de déménager pour Castellon afin qu'il puisse assiter à des cours de musique et qu'il puisse gagner sa vie s'il devait perdre la vue.
Ses premiers professeurs de musique furent Eugenio Ruiz et Manuel Gonzalez plus connu comme "El ciego Marina", les deux étaient aveugles.
En 1862 le concertiste Julian Arcas l'entend jouer la guitare et encourage sa famille pour qu'elle l'envoie à Tarregas, Barcelone, pour améliorer ses études musicales.
La situation économique de la famille n'était pas la meilleur possible. et pour aider Francisco donne des concerts dans des villages voisins et obtient une place de pianiste dans le Casino de Burriana. Antonio Canesa, un riche homme d'affaires, lui paie le voyage à Madrid pour qu'il puisse étudier au "Conservatorio Nacional de Música":
Et c'est au conservatoire que son professeur Arreita lui conseille d'abandonner le piano et lui recommande uniquement la guitare. Durant l'hiver 1880 Tarregas remplace Luis de Soria durant un concert à Novela, Alicante, et là il connaÎt sa future épouse, Maria Rizo.
En 1881 il donne un concert à Lyon et passe par Paris pour se produire dans de divers théâtres et poursuit son voyage à Londres avant de revenir à Novelda pour épouser sa promise: Maria Rizo.
Le couple s'installe à Madrid, c'est là où naître leur première fille, Maria Josefa, qui meurt peu après sa naissance, ils partent alors pour Barcelone.
A Valence, il connaît une dame qui aura beaucoup d'influence dans sa carrière: Concha Martinez, riche veuve qui le prend sous son aile, artistiquement parlant, elle lui prêtera à lui et sa famille une maison à Sant Gervasi (Barcelone). C'est là que Tarrega composera la majeure partie de ses oeuvre maîtresses.
Tarregas était une personne sensible et affectueuse, et très timide, il préfèrait les concerts dans une ambiance très réduite et cela lui posera de nombreux problèmes économiques.
En janvier 1906 il souffre d'une hémiplégie qui paralyse la partie gauche de son corps. Cette longue maladie le laissera sans un sou, lui et sa famille et ce sont ses amis qui organiseront des concerts pour collecter des fonds.
Il se récupère de sa paralysie et entreprend une nouvelle tournée, en octobre 1908 il revient à Castellon, le 3 décembre il se sent mal et revient à Barcelone et le 15 décembre 1909, au matin, il décède dans sa maison de Valence.
Francisco de Asis Tarrega y Eixea "Francisco Tarrega"
Francisco Sanchez Gomez "Paco de Lucia"
Francisco Sánchez Gómez. Plus connu comme "Paco de Lucia", né à Algeciras, Cadiz, le 21 décembre 1947.
Ses parents sont Antonio Sanchez Pecino d'Algeciras et Lucia Gomez, portugaise. De là vient son nom artistique, puisqu'étant petit ils l'appelaient dans son quartier "Paco de Lucia". De son père et de son frère Ramon il reçut ses premières leçons de guitare. Il faut rappeler que le père de Paco de Lucia avait reçu des cours de guitare de Manuel Fernandez "Titi Marchena", cousin de Melchor Marchena.
Avec son frère "Ramón de Algeciras", également guitariste professionnel, ils montèrent un groupe durant quelques années, il l'accompagna durant ses enregsitrements même si chacun poursuit sa propre carrière musicale.
Au milieu des années 60 il rencontre Camaron de la Isla, avec qui il connaîtra une symbiose musical incroyable, il enregistrèrent 10 disques ensemble, entre 1968 et 1977.
Paco de Lucia se nourrit de deux écoles, celle du "Niño Ricardo" et celle de "Sabicas". "Niño Ricardo" est la synthèse convergente de la guitare classique du flamenco et de la guitare vertigineusement évoluée de l'époque moderne. Et "Sabicas" amplifie la technique de la guitare flamenca, il faut rappeler le "rasgueo" à trois doigts et l'"alzapua" à une corde. Il y a peu de choses à reprocher à la façon dejouer de Sabicas qui jouissait d'une extraordinaire technique avec une large sonorité. Il jouait souvent sur des scènes sans micro, à cause de l'énorme pulsation et l'énorme qualité de ses compositions.
La plus grande contribution de Paco de Lucia au flamenco est celle d'avoir rendu le flamenco populaire et reconnu à niveau international. On le considère comme un splendide interprète par sa virtuosité et personnalité dans le style que nous pouvons définit comme vigoureux et rythmique. La majeure partie de son oeuvre évolue dans le domaine du flamenco.
Il serait long énumérer tous les prix qu'il a reçu jusqu'ici, en voici quelques uns: Prix National de GUitare de l'Art Flamenco, la Médaille d'Or au Mérite des Beaux Arts (1992), la Distinction Honorifique des Prix de la Musique (2002) et le Prix Principe de Asturoas des Arts (2004).
Une de ses passion est la plongée et le football, et lorsqu'il se trouve à Madrid il a pour habitude de se rendre à Casa Patas ou au El Candelas.
Discographie partielle.
Los Chiquitos de Algeciras en 1961, avec Pepe de Lucía.
Dos Guitarras Flamencas en 1965, avec Ricardo Modrego.
Doce Canciones de García Lorca para Guitarra en 1965, avec Ricardo Modrego.
Dos Guitarras flamencas en América Latina en 1967, avec Ramón de Algeciras.
Canciones Andaluzas para dos guitarras en 1967, avec Ramón de Algeciras.
La fabulosa Guitarra de Paco de Lucía en 1967.
Doce Hits Para 2 Guitarras Flamencas en 1969.
Hispanoamérica en 1969.
Fantasía Flamenca en 1969.
Recital de Guitarra en 1971.
Con Los 7 de Andalucía en 1971.
El Mundo del Flamenco en 1971.
El Duende Flamenco en 1972.
Fuente y Caudal en 1973.
En vivo desde el teatro real en 1975.
Almoraima en 1976.
Interpreta a Manuel de Falla en 1978.
Castro Marín en 1981.
Friday Night in San Francisco en 1981, avec Al Di Meola et John McLaughlin.
Sólo quiero caminar en 1981, The Paco de Lucia Sextet.
Passion, grace and fire en 1983, avec Al Di Meola y John McLaughlin.
Live... one summer night en 1984, Paco de Lucia Sextet.
Siroco en 1987.
Zyryab en 1990.
Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo en 1991.
Live in América en 1993, Paco de Lucia Sextet.
The guitar trío en 1996, avec Al Di Meola et John McLaughlin.
Luzia en 1998.
Esta Es Mi Historia en 2002.
Nueva Antología Edición conmemorativa del Premio príncipe de Asturias en 2004.
Cositas Buenas en 2004.
