アーティスト - Antonio Machin

Antonio Machin
国籍:   cubano-española
パロ:   bolero

Yo baso mis triunfos en dos buenos pilares: las letras de mis canciones y la forma como las digo. Todo el mundo las entiende y vibra con ellas.

ANTONIO ABAD LUGO MACHIN conocido mundialmente como Antonio Machin,  nació en Cuba, en la Villa de la Inmaculada Concepción de Sagua la Grande   el 17 de enero del año de 1903 y murió en Madrid el 4 de Agosto de 1977 de una afección pulmonar en su casa de la calle Príncipe de Vergara a la edad de 74 años, y descansa en el Cementerio de San Fernando de Sevilla.

Su madre era una mulata cubana de nombre Leoncia Machin, y su padre un español de nombre  José Lugo Padrón, tuvo 16 hermanos Sus padres eran pobres. Eran tiempos de hambre en Cuba, De joven trabajaba en lo que podía, recadero, ayudante de albañil, sastre, cortador de leña.
A los  5 años entra en la coral de la parroquia, a los 10 años esta cantando en fiestas popular con su orquesta Habana-Casino es y privadas. A los 15 años se marcha de casa a Santiago de Cuba distante de 600 Km., su madre los sabia, su padre no, y le va a buscar, su padre quería que fuera sastre.
Pero Antonio va tras "trova tradicional", y después de esa escapada la "villa de undoso" se le queda pequeña con tantos tabúes.
Pasados unos meses se marcha a La Habana donde trabaja de ayudante de la construcción, frecuenta todos los sitios donde toquen música y como el diría, ahí aprendió a discernir buena y la mala música.

A los 21 años Miguel Zaballa le descubre, y forman un dúo, van de bares en bares cantando, y se codea con músicos y compositores de la época y de vez en cuando entran en la radio. Un año más tarde a los 22 forma un trío con  Manuel Luna y Enrique Peláez y a los 23 años integra la orquesta de Don Aspiazu, que lo catapultaría de una vez y por todas al estrellato.
El gran Alejo Carpentier dijo " que era una obra maestra, vanguardia de la música latinoamericana", Antonio era autodidacta, en esos años aprende la teoría del solfeo y las técnicas musicales.
En 1930 a los 27 años marcha a Nueva York, como integrante de la orquesta con la orquesta Habana-Casino de Don Aspiazu y trabaja en los locales de moda. Un año después vuelve a Cuba en busca de su musa
Paralelo a la orquesta Habana-Casino de Don Aspiazu aparece el "Cuarteto Machín" la orquesta se caracteriza por la calidad armónica, el excelente montaje de voces y el amplio repertorio. Con la RCA Víctor grabara cerca de 200 temas del "Cuarteto Machín" ese mulato sagüero imprimía al bolero, al son, a la guaracha, a los pregones y a
afro - rumbas un sello único, particularísimo. En 1934 canta para el presidente Franklin Delano Roosevelt en la Casa Blanca.
En 1936 llega a Europa, piensa visitar España los lugares que su padre le contaba de pequeño pero la guerra civil en ciernes le hace recalar muy brevemente en Londres actuando en el teatro Adelphya. Marcha a Paris  acompañado de Moisés Simmons, esta ciudad tiene una fuerte presencia de la música cubana y piensan que ahí tendrían trabajo.
Forma una agrupación llamada Antonio Machín y su Orquesta, con Moisés Simons al piano. En la Ciudad Luz debuto con "el manisero", la famosísima Josephine Baker le invita a su villa llamada "Beau Chene". 

Esta tenía una pantera, que era su mascota preferida, que solía dormir sobre un piano Luis XV. La Baker lo invitó a un café y él encendió un habano. Luego, la célebre vedette le sugirió "atacar", en el piano Luis XV, las primeras notas de una rumba. Simmons la complació y empezó a cantar, desde el primer acorde, la anfitriona, moviendo la cintura y los brazos, exclamó: "¡Quién no bailaría con una música así! ¡Eso sí que puede llamarse ritmo!". 

Llega España el 11 de abril de 1939, se va de Paris por el agobiante aire que se respiraba contra la gente de color, en compañía del saxofonista dominicano Napoleón Zayas llega a Sevilla donde vive un hermano. Deja atrás en Paris a un gran amor la bella cantante francesa Lina " Lina la Belle" con la cual mantuvo una relación pasional.

En 1943 se casa en Sevilla con María de los Ángeles Rodríguez  a la que conoció en una actuación.
De esta unión nace Alicia María José Machín Rodríguez, que nació el 25 de mayo de 1954 tempranamente fallecida. Poco a poco trae a su familia de Cuba, pero la España de aquellos años eran de penuria y buscando trabajo se desplaza a Madrid. Los cabaret de Madrid eran distintos a los de Cuba pero la diferencia no resultó un obstáculo. Acostumbrado a la vida nocturna, Machín cantó en "El Conga" y "Casablanca".

Allí se unió a músicos catalanes con los Miuras de Sobré orquesta que acompaño a Machín en sus primeros éxitos y de la que después se desligo. Con ellos tuvo el primer éxito que fue  "Noche triste", un fox melódico.
En 1947 no queriendo estar lejos de su familia recorre, Granada, Cartagena, Sevilla, Córdoba y otras regiones españolas. En 1947 llegaría su gran éxito, en España, se trata del inolvidable Angelitos negros.
Uno de los hechos trascendentales en su carrera fue el estreno de "Angelitos Negros", tema de Maciaste y Blanco que se convirtió en su canción representativa durante muchos años. En una entrevista concedida a la prensa de aquella época comentó:
"Yo baso mis triunfos en dos buenos pilares: las letras de mis canciones y la forma como las digo. Todo el mundo las entiende y vibra con ellas. Otra de las canciones que su voz inmortalizara fue la insuperable "Dos Gardenias", de Isolina Carrillo, a la cual imprimió su sello de bolerista nato.
Quizás por esa versatilidad que lo conducía al son, a la guaracha, a los pregones, pero que siempre desembocaba en la canción romántica, tal vez por eso y por su imagen de galán curtido y experto, la prensa española lo nombró "El rey del bolero".

Su universo musical se enriquecía con el paso de los años. Sin embargo nunca se acogió a las nuevas tendencias de moda por aquellos tiempos. Nada ni nadie, ni representantes ni arreglos comerciales le hicieron cambiar ese estilo propio, esa línea melódica y originalidad de las canciones, por lo que conservó el sello cubano y latino que lo hiciera universal y del que se enorgulleció cada momento de su vida.

En Alcalá de Guadaira el 7 de junio de 1977 salió muy agotado de escena. Era esa su última actuación.
Murió en Madrid, en su casa de la calle General Mola, el 4 de agosto a los 74 años de edad. Un gran festival a su memoria tuvo lugar en el Palacio de los Deportes de Barcelona el 22 de abril de 1981, en el que 4 mil espectadores pudieron escuchar lo mejor de su repertorio y recaudar fondos para perpetuar en un monumento
En Sevilla una de las calles lleva su nombre En el Museo de la Música de su ciudad natal se atesoran muchas de sus pertenencias: sus maracas, claves y algunos de sus discos, además de fotografías suyas y de los familiares.